Trens e trilhas

Akko, 27 Abril 2016

Chella Querida

Você saindo do seu confinamento e eu prestes a entrar no meu. Finalmente marcaram a cirurgia para o próximo domingo, dia primeiro de Maio. Conte como está indo sua recuperação. Já dá pra pegar um cinema? Maravilhoso que ainda na fase do confinamento você tenha se sentido bem, sem arritmia! Isso me deixa muito feliz, Chella!

Esqueço sempre de dizer duas coisas: um dos chaveiros que você me deu está desde o início da mudança nas chaves do novo apartamento. Nem sei se foi intencional de sua parte mas não poderia haver presente maior. O que tem aquele pequeno tamborzinho estava usando em Ein Karem mas ele quebrou. Mesmo assim guardei o tamborzinho e trago sempre comigo dentro da bolsa. Para dar sorte e me lembrar sempre de despertar!

Já há dias não ouço, mas a segunda surpresa é que posso escutar o trem que passa em Akko tarde da noite, quando há mais silêncio. A estação não fica muito longe daqui. Há um trem que vai até Tel-Aviv. Morro de vontade de viajar nele um dia! As ferrovias percorrem lugares ocultos, esquadrinham matas e outros segredos que apenas trilhos e céus conhecem. No Egito fiz uma viagem inesquecível de Aswan até Luxor. Três horas passando por plantações e lugares onde só se pode alcançar com o olhar num único relance. Vacas, camponeses solitários, casas com janelas minúsculas para aplacar o calor escaldante da África... Grudado na janela feito uma lagartixa! Era de primeira classe (de quinta categoria!) e camundongos minúsculos vez por outra cruzavam assustados o corredor do vagão! Pequenos vultos pretos que um inglês risonho  a certa hora decifrou por trás de seus óculos, sorrindo afirmativamente através das palavras: 'Mices!!!'

Assim como você, tenho uma ligação emocional com trens. Eles sempre estiveram presentes em momentos muito especiais. Eu fazia muitas viagens com meu pai para irmos a Santo André nos finais de semana, onde ele tinha um casal de amigos de quem gostava muito, José e Virgínia. Era o único lugar em que via meu pai sentar-se à mesa para comer como se estivesse em casa, tão acanhado que ele era! Eles possuíam uma vila de casas que alugavam e para minha felicidade eu tinha sete meninas com quem costumava brincar de tudo que mais gostava: cabana de ciganos durante o dia e show musical à noite, nas escadas largas da loja de geladeiras que eram então nosso teatro de arena. Era um lugar muito especial a casa deles. Uma horta imensa com um pé de limão-cravo que comíamos furtivamente com o sal roubado de uma das mães e um galinheiro imenso, cercado a sete chaves onde todas as galinhas botavam ovos de ouro! Estive em outubro passado na casa de duas irmãs que eram minhas princesas favoritas, Silvana e Sandra. Foi uma das poucas visitas que fiz. Sandra é minha amiga no facebook. Incrível como nossa infância dourada é uma referência forte para ambos.

Dona Virgínia era uma fada. Os almoços deliciosos eram feitos numa mesa imensa e os gatos sempre ficavam embaixo da minha cadeira para garantirem os melhores petiscos. Os olhos ferozes de meu pai contabilizavam o desperdício do frango que eu deixava de propósito nos ossos que distribuía para os bichanos com a destreza de um mágico. Mesmo assim, eu sempre merecia o pudim de leite condensado que ela cortava generosamente para mim no final das refeições. Quando nós voltávamos, e talvez para consolar a tristeza das minhas artes obrigatoriamente interrompidas, ela me estendia um saquinho de papel com alguns waffers dentro e me dizia entre um piscar de olhos e um sorriso: 'Toma, isso é pra você comer no trem.' Logo depois, já acomodado na janela e adivinhando a paisagem da noite escura ao longo dos trilhos rumo a Sampa, eu saboreava o amor em forma de biscoitos que a ternura dela tivera o cuidado de rechear.

Em 96 fui visitá-la pela última vez. Ela já estava bem doente por causa da leucemia que logo iria levá-la. Mas ela já não cozinhava a essa altura. Comprara uma feijoada numa rotisserie para nosso almoço. No entanto, em certo momento me disse que fosse à padaria comprar uma coca-cola para nós. Ao chegar, ela me pediu que colocasse o refrigerante na geladeira. Quando abri o refrigerador não pude acreditar: Chella, ela tinha feito o pudim! Boquiaberto e emocionado pelo gesto, olhei para ela e perguntei: 'A senhora fez...' Ela sorriu e franziu o nariz como era de seu costume quando queria nos agradar... Coisas que valem uma vida!!!

Para o seminário também íamos de trem. A estação ferroviária de Araraquara foi o primeiro lugar da Morada do Sol em que pisei. Da escola da Maga, tão próxima, era possível escutá-los. Tão poético tudo aquilo... Quando soube que seu pai trabalhou ali, alemguma coisa sorriu dentro de mim. O embalo dos trilhos conduzindo mil contas  nossos rosários...

É lindo quando as lembranças que trazemos nos dão coragem e inspiração para olhar adiante. E a companhia da poesia sublima tudo, torna tudo o que parece fugaz, eterno e significativo.

…

Caminhei agora há pouco pelo calçadão. O mar parecia bravo, com ondas altas e brancas quebrando contra os recifes. Penso sempre em você quando caminho por lá. Eu consigo imaginar você aqui conosco. E mesmo sendo um lugar muito simples, tenho certeza que você vai adorar Akko! Algumas coisas ficarão marcadas para você. A qualidade de certos alimentos aqui é muito melhor que em Jerusalém. Ainda não coloquei os tapetes no chão e faltam ainda algumas coisas nas paredes. Quando tudo ficar pronto tiro algumas fotos para mandar a você.

Fique com todos os Anjos. Todo meu Amor no seu Coração. No Darma. C.

O barquinho e os enigmas que a gente vive

Akko, entre 9 e 15 de Abril 2016

Chella Querida

Tantas coisas acontecendo nestes dias e sua cirurgia por acontecer tão em breve! É sem dúvida um momento de transição para nós todos! Tenho colhido as impressões emocionais dessa nossa trajetória e tudo me parece às vezes surgido de um sonho. Quanta bagagem, quantos atropelos e quantas esperanças fomos construindo ao longo de todos esses anos! E nesses últimos três, tantas outras provações e alegrias presenciamos! Nosso encontro telegráfico em 2015 selou uma nota alta em nossa tão rara e especial amizade. E finalmente vim para Akko!

Sinto tudo isso como o emergir de uma forma de limbo que o destino traçou e validou apenas por certo período de tempo, involuntário e necessário para novos passos que só seriam possíveis depois, em outras coreografias ainda por serem inventadas, sob novas luzes destiladas a sal, sol e à maresia do Mediterrâneo. Quando se atravessa assim o umbral de um mapa onde se viveu certa fase, mirar adiante é um modo de entender o percurso trilhado anteriormente, porém desta vez visto do alto, como num plano único de voo, onde rotas se desenham por meio de radares virtuais que de modo algum riscam o azul imaculado do céu onde se paira, muito além dos ruídos das turbinas dos aeroportos. Você sabe como ninguém do que falo...

Escrever daqui é uma experiência nova, da mesma forma que a comida que preparo e que não adquiriu ainda o ritmo da casa. Tudo sabe a novidade. As palavras também não reverberam pelas paredes que estão nuas, não ecoam verdades garantidas pelos cantos da casa; há um sabor legítimo demais que será degustado apenas com o passar ilusório dos dias, que por sua vez se transformarão em semanas, meses e anos.

Só então muito depois, a toalha xadrez posta sobre a mesa para o jantar me remeterá ao começo disso tudo, fará soar um sol sobre o pedaço de mar que vejo da sala e me trará de volta à ingenuidade deste próprio momento, quando a única realidade era essa brisa fria que me chega agora em sopranos, vinda da praia tão perto e que não sabe me contar ainda estória alguma sobre este lugar tão inédito.

O corpo está cansado, os músculos ressentem o exercício de dias e dias encaixotando os livros e a vida. Colocar tudo no lugar novamente e estabelecer um vínculo emocional com o novo espaço é enriquecido pelo fato de pensar que estou agora em minha própria casa, a cinco minutos da praia e muito perto da Cidade Velha de Akko, com suas velhas e carcomidas muralhas à beira mar e uma infinidade de ruas estreitas que apelam para um perder-se entre os diversos aromas dos narguilés, o cheiro acre dos peixes frescos no mercado árabe e as especiarias infinitas ardendo nos olhos da paisagem enquanto mordem pequenos segredos na garganta.

Aqui tudo é muito simples, com muitos pássaros ao redor sempre cantando e uma brisa muito fresca vinda da direção do mar e que entra pela casa aos redemoinhos trazendo um gosto de mergulho às narinas. À noite deixo uma fresta de janela por fechar para que o vento uive suas correntezas no escuro, narrando tudo aquilo que não pôde dizer às ondas antes que se quebrassem nos corais.

Hoje caminhei na orla da praia pela manhã. É tão agradável andar uma longa extensão sem ter que escalar ladeiras e morros e chegar nos lugares com o coração quase saindo pela boca e a sensação de que a aventura do passeio transformou-se numa mera frustração acusando a senilidade premente pela completa falta de ar resultante!

Moro num lugar onde há muitos árabes, isso também por conta da proximidade com a Cidade Velha, um território quase que exclusivamente deles. São muito diferentes aqui e não possuem o peso e gravidade que se vê neles em Jerusalém, onde são marginalizados e malvistos. Sinto que estão mais em essência, menos na defensiva e que se impõem mais livremente.

Ainda não coloquei as máscaras tibetanas, os garudas ou as pinturas nas paredes. Preciso de algumas coisas antes, como guarda roupas e estantes para os livros e dispor o espaço físico primeiro para ocupar as paredes com a certeza de que nada ficará estranho ou poluído visualmente. Entra muita luz no apartamento, essencial para pintar aquarelas. Também não coloquei os tapetes no chão. Mas o lugar já está incrivelmente aconchegante.

De uma certa forma é importante estar de volta à cidade. Sinto que a experiência de Ein Karem foi como um retiro prolongado, um lugar de introspecção e recolhimento importante para aquele momento. Ali eu pude iniciar uma série de atividades, pude estudar muito e para mim ficará sempre marcado o fato que foi de lá que estabelecemos nossa comunicação novamente. 

O mais notável é que de tantas coisas maravilhosas acontecidas naquele lugar, nada é sentido como nostalgia, tudo seguiu uma sequência harmônica e clara, sem cisões. O momento final foi obviamente uma transição difícil, a viagem ao Brasil mexeu muito comigo internamente e o arrastar-se dos últimos meses, com o imperativo do inverno a toda prova tornou tudo ainda mais dolorido. Mas a gente sobrevive bravamente!

Mas não esperava que Akko fosse ser uma experiência tão positiva, tão energética e revigorante. Não contava, marinheiro de primeira viagem que sou, que o mar pudesse abraçar tanto espaço que ficou por ser preenchido e que eu próprio não me dei conta. Para mim ficava sempre a interrogação do que eu faria sem ter um lugar como o antigo jardim. Mas a janela do quarto responde essa e todas as questões. E propõe ainda outras, completamente impensadas.

Virar essa página significou o encerrar-se de um certo momento que vivi quase que de tabela, livre de qualquer tática que pudesse objetivamente me direcionar para a trave de algum gol. Havia apenas um gosto desse jogo, uma tourada contra um destino totalmente emoldurado em neblinas que eu sabia serem inegavelmente minhas.

Não sei bem por que quis tanto escrever para você contando tudo isso. Escrevi aos poucos, contando algumas coisas que achei relevantes e que observei em silêncio. O fato é que tudo o que experimentei nessas últimas semanas, de uma maneira ou de outra trouxe invariavelmente a lembrança de sua alegre pessoa, sempre tão calorosa e feliz! Tive você nos pensamentos como uma companhia constante. Vi o e-mail que você mandou hoje apenas um minuto depois que você enviou. Incrível a sintonia de almas! 

É uma realidade incontestável que terminamos por ser forte referência um para o outro nesse momento de nossas vidas. Toda essa jornada tão difícil que você teve de trilhar nos últimos meses, de certa maneira foi minha também; a meu modo eu estive presente e fiz parte consistente dela, mesmo em silêncio. E tenho plena certeza de que essa fase teve suas sementes que um dia germinarão maravilhas. Nossa amizade, por exemplo, conquistou esse tempo e cresceu vertiginosamente sem que planejássemos nada. 

Talvez trouxemos tudo isso de outras vidas, algo que a gente nunca considera apropriadamente porque simplesmente não é prático. E depois, para quê o faríamos? Certos eventos não podem ser mesmo explicados ou racionalizados. Eles são a expressão do mais elevado e impronunciável enigma. E enigmas a gente vive.

Todo meu Amor. No Darma. C.

Alaa Awad: As Great As Egypt

"We can't know our future if we forget our Past."

                                                             Alaa Awad

Alaa Awad - The Power of Mural Art

(An  exercise of urban interference wielded

towards an Art so great and sovereign as Egypt itself!)

The artist's palette

Graffiti transformed along with the years as one of the greatest urban art manifestations to happen in cosmopolitan environments. It gained space in walls of big cities in striking, dynamic and amazing way, praising at the same time a visual conquest that aims pure comunication with masses, screaming loudly on panoramic images messages that words cannot express so colorfully. One of the meanings of graffiti's language is the wishing pictorial expression of people's thoughts as much as its social denouncings for a most wide and popular range.

"How far away is the horizon?" - Denmark - 2013

Mural of Justice -  Massachusetts, USA - 2014

It is a kind of art aimed for the moment. It doesn't restrict itself just for the rooms of museums or art galleries. The always arising question about the surviving of these works, exposed to weather conditions such as sun, rain and polution, makes its turning point on the idea that ephemeral can be sublimed to enjoyment as aesthetic cathegory while still present and alive. But it's a momentaneous work that endures itself until the eternal, while it stays and endures, luckly visible  for those gifted  enough to see it! Like divine visions, epiphanies creating inner understandings that last forever! 

Instalation for Amnesty International Exhibition- Baden-Baden, Germany - 2013

Baden-Baden 2013

Baden-Baden 2013

Maybe we can consider graffitis as potential and virtual extension of muralist art, whose last explosion in the Mexican Muralist Movement in the thirties got a new proeminence as a political and social tool with such strong appeal and language until then never reached.

Diego Rivera, Jose Orozco and David Siqueros were the main exponents of it. Born from a crescent social conscientization between Mexican intelectuals, the muralist art found on those artists a catalyst nest for the expressed necessities of a social reformulation that was occurring since November 1910 with the beggining of the Mexican Revolution.

Diego Rivera - Man at the Crossroads

It is considered that this process lasted until the end of the forties, what places Rivera, Siqueros and Orozco just in the heart of the hurricane. It is important to highlight how much the language of murals is by some reason intrinsically connected with maximum expressions of nation's needs.

Once upon a time, in Tahrir Square...

Awad's mural of a pharaoh smiting enemies on Mohammed Mahmoud Street 2012, a reminder of the 'martyrs' killed during the revolution.

The women climbing the ladder - 2012 - Cairo

Free from gravitational laws they are climbing for Freedom.

A sacred symbol of the goddess Nut was the ladder, used by Osiris to enter her heavenly skies.

Alaa Awad said about this graffiti: "Here you see women as the ancient Egyptians depicted them. They are climbing a ladder that symbolizes the revolution. They must break through where the ladder meets the sky. The women are nude; they are beautiful. They are not covering their bodies. We are Muslims but we don't believe in the Wahhabi style of Islam that has been imported to Egypt. Egypt has a long long history and its own traditions." 

"The Marching Women" - Oil on Canvas, 2012

More rigid in shape, aiming their goals and bringing requests in their hands, they march in unison, as a single and unique body moving forward with harmony and independence.

There is a particular wisdom in the use of colors here. They create transparences on the bodies and the hazy enlightened green in the background seems to emerge from pure light and projects its nuances on the group, this one balanced by determination and reason, respectively red and deep cobalt blue.

Apis: Life and Death, Acrylic on Paper, 2012

Freedom I, Oil on Paper, 2011

Human figures floating in the air like in a cosmic dance: Bodies forming letters on air as if creating by themselves their own destiny...

Freedom II Acrylic on Paper, 2011

Freedom II - Acrylic on Paper, 2011

The murals started being part of people's life...

"By the summer of 2011 people started to talk about the walls of Egypt being under an 'art attack'."

Mia Gröndahl in her book 'Revolution Graffiti: Street Art of the New Egypt'.

“People in Egypt love street art. There is an old heritage of expressing yourself in images here, so they are no strangers to it. It has become an integrated part of the continuous struggle for freedom. The graffiti reminds people that the revolution isn't over yet.”

                                                                                                                        Mia Gröndahl

Cairo 2012 - Mahmoud Street

Sometimes his paintings have the same struggle showed in Picasso's 'Guernica'...

Even exercing his many activities as an artist much before, Alaa Awad gained larger projection after the manifestations of Tahir Square in 2012, Cairo, an event that followed the insane massacre in Port Said Stadium on February 1 of that year. His graffites started then to reflect the attitudes of protest against the Suprem Court of Army Forces (SCAF).

The ceaseless murals that Alaa painted in Mohammed Mahmoud Street at that time, together with some other artists, became the witness of a battle field between visual arts and government power. The paintings were constantly erased (see bellow) by army forces but steadly repainted by the inspiring power of Egyptian Artists' protests.

Part of Alaa's Mural can be seen on the left corner of the celebrated wall in Mohammed Mahmoud Street.

(And bellow the whole iconic work)

Mural Painting on the walls of American University of Cairo, 2012

The mourners put earth on their heads. The coffin is a mosaic, as much as the door. Over both the Ba Bird makes the link between the two worlds, received with candles by beautiful flying deities. The goddess Nut frames the scene on top, protecting all worlds. On bottom right, black flowers, instead of blue lotus are offered as a dark symbol for mourning.

(Detail of the mourners)

Ramose's Tomb, considered one of the masterpieces of the 18th Art Dinasty: pure inspiration for Alaa's work, whose art, in fantastic colors renew the pictorial tradition of Ancient Egypt.

A woman feeds and protects her child from the attack of wild beasts. Mother Egypt holding her sons... Cairo - 2012

Sheikh Rehan Street with Mohammed Mahmoud Street, Cairo 2012

Detail from painting above

Cairo, 2012

Even the barricades builded to block the roads that give access to Tahir Square were painted by them in such a way that could recreate in a way the perspectives of those roads, as if the pictorial space would open for once at all the paths for a common sense, increasing a unison voice against a bad and terrible government full of corruptions and injustices. That's the wonderful power of true art!

The blocking roads that give access to Tahrir Square painted by Egyptian artists, friends with Alaa Awad.

Alaa in front one of  the blocking walls: Colors opening new perpectives through the rocks...

Art overcoming limits!

How Far Away is the Horizon? Open-Air Group Exhibition - Denmark, 2013

Denmark, 2013 (Detail)

Denmark, 2013

About Alaa...

Alaa Awad graduated from South Valley University, the Luxor’s Faculty of Fine Arts in 2004 and soon developed in this same institutional entity his career as teacher in the Department of Mural Painting. In 2012, taking a break from his job soon after the events in Port Said Stadium, Alaa went to Cairo on February 3, and stayed there for almost forty five days involved in all manifestations of urban interference and protest on the murals of Mohammed Mahmoud Street.

Advocating a struggling thematic expressed in brilliant form through a style clearly and lightly inspired on the magnificient art of Ancient Egypt, his Art refutes the established power praising instead of it, excelellence and nobility of people, to whom his art is especificaly focused as a slogan for freedom. Alaa uses very simple materials for his paintings and gets out completely from the usually resourses  employed by usual language of graffiti, like sprays or stencils. His instruments for divinization are cheap tints and very course brushes. The sharped and precise lines of the artist's hands remind us the precious carvings on Karnak Temple's stones and cover a so dignified space as well as the apocalyptical dimensions of Abu Simbel do.

Between November 2013 and February 2014 Alaa Awad showed this painting in the exhibition Power of Powerless in Baden-Baden, Germany. The mystic Buraq being honored by music, dance and singing. Freedom facing the conquest, quietly staring at the crowd of offerings. Behind emerges the consciousness of Freedom from whose mind comes all liberty and lucidity. A winged being raises the wings of an human headed bird (the Ba Bird, symbol of the soul) sustained from the other side by consciousness's arms of people, just on the top of Buraq's head, coincidently. When clarity for all will be supported by the Truth, then new possibilities will emerge.

Tarab in the West

In June of 2014, invited by the Masachussetts College of Liberal Arts, Alaa went to USA to paint the beautiful Mural of Justice, what he accomplished in two weeks. Together with this marvelous work in the walls of a busy road he had too a solo exhibition in Gallery 51. That's Egypt conquering the heart of America!

The Mural of Justice - United States, 2014

The Cosmology of Order in the pointing out of the warrior's arrow. Nut, carrying all stars on her divine body embraces the destiny's picture giving her blessings.

(Detail on the Mural of Justice , right side)

Harmony between all beings. Beauty, Equanimity and Movement brings an enlightened feeling, close to the experience of a musical Tarab. Everything is fantastic!

Work in Progress (Detail from painting above)

Mural of Justice (Detail)

Mural of Justice (Detail)

In this way, Alaa is reinventing the Egyptian Mithology and establishing what has being called Neo-Pharonic Style. The artist wisely says: "We can't know our future if we forget our past." The Egyptian pantheon, so rich in gods and symbols, has on the modernity of its new expression through Alaa's Art an striking revelation. The aesthetic of the art created in Ancient Egypt as a whole is extremely contemporary! Transposed to our days it is staggering how much make sense the multiplied profiles of warriors or women in battlefronts strong-willed going for their specific goals situated in a pictorical space where Alaa reminds many times, and with an overpowering autenticity, the gravitacional freedom found in Marc Chagall and Henry Matisse. In his murals, the almost geometrical rigour of the characters seems like floating on the screen creating like this an intimacy that makes our eyes and senses dance together in the same embracing rhythm of his athmospheres...

The Hope - Oil on canvas - 2015

The figures are very suportive to each other. Bodies floating in the sky forming letters to write their own destinies. The structure of the scene builded from lines in different levels creates harmony and comon sense where everybody accomplish rejoycing. The eyes of evil (greedness and corruption) at the very right bottom corner watching with envy and jealousy.

"Uniting" - Urban Art Biennial, Germany - 2015
The pointing out of the main figure is like the aimed target of a weapon. Again the group is builded as a great basis for a human pyramid with the women on top of it, a deserving place the artist always save for them, in the higher on the compositions, rejoycing and suporting everything. Horses invite us for power and movement.

Dynamic shapes and movements...

A beautiful masterpiece emerged this year in the West Bank of Luxor in the walls of Mesala Hotel. The enigmatic work shows again the same divisions between two worlds. Chaos and Order aligned and balanced by the protective wings of the goddess in the center.

Walls in Mesala Hotel - West Bank, Luxor - 2015 
Tefnut the lioness headed goddess of rain and moisture on the extreme left side, kindly touches the shoulders of the warrior, as a reminder of the interference of the gods in human life. Tefnut, connected with the moon is considered the left eye of Atum Ra, together with her brother Shu, the right eye, connected with the sun. This trinity resembles the composition of the mural that seems to be divided too into three sections, with the protection of the goddess Isis in the center.   

Work in progress - West Bank, Luxor - (Detail)

Life size...

Daughter of the goddess Nut, Isis has the power of regeneration and embrances all worlds. (Detail)

Right side of West Bank Mural (Detail)

An astonishing sky surrounds here a world ruled by harmony and reverence...

A closer detail shows the mastery in the use of colors enriched by the power of Alaa's sharp lines on his amazing drawings, and we can clearly realize on each face a personal character, a distinctive soul, real individuals with the same goals. The athmosphere is sovereign, full of bliss and awakened serenity: divine blessings!
  

A naked body knells like being purified by a priestess. Ethereal figures seems to emerge from the crowd, like in a ritual: perfect marriage of heaven and earth.

It is staggering to realize how the new astonishing aesthetics of Alaa are always evolving and creating by themselves a flashing cosmos in a steady evolution, just in front of our eyes. The fact that the artist is searching inspiration in the sacred Art of Ancient Egypt work out as a crucial changing, not only in the way we will start looking to Art from now on, but even as an enlightening limelight for the way we can understand the Art that Egypt was producing in the past, thousand years ago. When asked about this source of inspiration he heralded that time his now so renowned statement:

“I am proud about it, when I was young, I saw pictures of Tutankhamon, Nefertari and Nefertiti. They were like treasures for me. Ancient Egypt was a big civilization. I must make people remember this culture, this history – because we can loose it! And we can't know our future if we forget our past.”

The miracle that occurs when one observes an essencial work of art, such as Alaa Awad's paintings, dwells in the fact that they can create a huge and magical pictorial reality enwraping the observer in such a way that the sensation of sharing the same imaginative space erases differences and distances between the observed object of art and those who observe it! No dimensional differences! Pure Tarab!

In a certain way, Art redeems men of their usual and ordinary context, elevating them to a condition that exists in another dimension of reality, this turn prioritarily sensorial and perceptive. It creates wings! In this sense, the paintings of Alaa Awad, as much as his murals are ascending redemptions for our condition of mere bipedal beings moving into three dimensions. Like the colossal gothic cathedrals, the experience with an art created in big scales has the talent of wisely unifying macro and micro.

According to this, we can think and conceive Alaa Awad's Art as an autentic and alive experience on the rare idea of regeneration.

The Buraq's velocity running in three legs in most pure green, the color of Islam. Another symbol for freedom, having inside all stories and knowledge, pure wisdom! The Mystic Bird too is looking to the past to understand the future...

How Far Away is the Horizon?

Always something is coming out from his palette, the Ba Bird blowing from the instrument like pushing the procession of women in front carrying ankhs on their hands as a symbol for supreme life!

From Mother Egypt to the world...

Bibliography and Resourses:
Grondahl, Mia: "Revolution Graffiti: Street Art and the New Egypt",  2013 ISBN:9789774165764

Ali, Claudia: Author Talk: Ancient Egypt Meets Street Art - The Artist Alaa Awad from Luxor, 2013 <http://www.leben-in-luxor.de/luxor_essays_street_art.html>